De la Belle Époque la brutalism: repere arhitecturale din București

By Bucharest Team
- Articole
Bucureștiul e un oraș care nu seamănă cu nimeni, nici măcar cu el însuși. Dacă te plimbi pe jos, la pas lent, și nu doar te uiți, ci începi să vezi, orașul ți se dezvăluie ca o carte rescrisă la nesfârșit, unde fiecare epocă și-a lăsat semnătura, fără a o șterge pe cea dinainte. Între fragilul farmec francez al începutului de secol XX și masivitatea brută a comunismului târziu, arhitectura Bucureștiului e o cronică în piatră, beton și sticlă, scrisă fără coerență, dar cu o emoție autentică.
Belle Époque și visul unui „Micul Paris”
Sfârșitul secolului XIX și începutul secolului XX au adus Bucureștiului un val de transformare radicală. Influențele franceze, venite pe filiera regală și susținute de o burghezie dornică de modernizare, au dat naștere unei arhitecturi elegante, eclectice, cu accente neoclasice, Beaux-Arts sau art nouveau. Așa a apărut supranumele de „Micul Paris”, nu doar dintr-un complex de inferioritate culturală, ci dintr-o dorință reală de a alinia capitala românească la marile orașe europene.
Clădiri precum Ateneul Român (1888), Palatul CEC (1900) sau Casa Vernescu rămân repere ale acestei epoci. Nu sunt doar construcții, ci simboluri ale unei Românii care voia să se definească prin rafinament și apartenență la modernitate.
Interbelicul – sinteza curentelor europene și afirmarea identității naționale
Citește și De ce Bucureștiul a fost numit "Micul Paris"? Mituri și adevăruri
Perioada interbelică a fost, poate, momentul de vârf al coerenței stilistice urbane. Arhitecți formați în școli din Franța, Italia sau Germania au început să experimenteze cu modernismul, art deco-ul sau stilul neoromânesc – o sinteză între tradiția locală și noile forme internaționale.
Blocurile moderniste de pe bulevardele centrale, Hotelul Capșa sau Palatul Telefoanelor sunt exemple de cum arăta o capitală în care se trăia intens, se proiecta pe termen lung și se visa profesionist. Orașul se densifica, dar păstra proporția. Era cosmopolit, dar nu-și uita rădăcinile.
După război – realism socialist și începuturile brutalismului
După 1948, orașul intră într-o nouă etapă – una în care ideologia începe să dicteze estetica. În locul formelor fine și al detaliilor rafinate apare o arhitectură funcțională, austeră, gândită pentru a susține noua ordine socială. Ansamblurile de locuințe colective din cartiere precum Drumul Taberei sau Titan încep să schimbe radical peisajul urban.
Palatul Parlamentului – poate cel mai controversat simbol al acestui val – întruchipează grandoarea agresivă a unui regim care voia să înghită tot: trecut, spațiu, viață urbană.
Dar chiar și în această perioadă apar proiecte curajoase, remarcabile prin viziune, nu doar prin masivitate. Arhitecți ca Cezar Lăzărescu sau Horia Maicu propun clădiri brutaliste, dar bine proporționate, cu linii clare, sincer funcționale. Nu toate au supraviețuit. Unele au fost mutilate, altele uitate.
Bucureștiul de azi – între restaurare, demolare și improvizație
Tranziția post-1989 nu a adus un stil nou, ci o fragmentare vizibilă. În același cartier poți găsi o vilă interbelică abandonată, un bloc comunist și o construcție de sticlă cu fațadă generică. Orașul nu mai are o direcție stilistică, ci mai multe încercări simultane de a se regăsi.
Se renovează, dar se și dărâmă. Se construiește, dar fără o viziune urbanistică coerentă. Iar în mijlocul acestui haos, frumusețea Bucureștiului rămâne în detalii: o balustradă de fier forjat, o inscripție uitată pe o fațadă, un brâu ceramic scăpat de poluare.